交响乐与民谣的碰撞、融合

　　托马斯·曼出生于富庶的汉萨同盟世家，自幼浸润于吕贝克贵族“精英文化”的氛围。父亲留下的丰厚遗产为曼的创作提供了经济保障。曼旨在通过创作树立个人风格，以反讽的笔法与寻常作家拉开距离。他视自己为瓦格纳、歌德、席勒等德国古典文化巨擎的正统继承人。其作品《魔山》是现代欧洲精神思想的镜像世界，《浮士德博士》是一部以文学描绘音乐的鸿篇巨制，《沉重的时刻》《绿蒂在魏玛》是曼为席勒、歌德两位文化名人所勾勒的肖像。1903年，黑塞在为曼的小说集《特里斯坦》所写的书评中公开称赞曼有成为“全能艺术家”的雄心，是一个能从容自信地担起宏大题材的大力士，也能将细节刻画入微，自得地游走于宏大与精妙的“魔术师”。

托马斯·曼（1875－1955），德国著名小说家，1929年诺贝尔文学奖得主。1901年长篇小说《布登勃洛克一家》问世，奠定其在文坛的地位，1924年因长篇小说《魔山》闻名世界。

　　与曼的野心勃勃不同，黑塞笔下的字里行间萦绕着浓郁的自然气息，作品中反复出现去工业化、回归自然、追求东西方文明融合的主题。黑塞成长于一个清贫的施瓦本新教家庭，成人后，他与父母的虔诚主义道德观和严谨主义发生了严重的冲突。黑塞作品中的主人公常常是远离政治中心，质疑现代文明，与现代社会格格不入的“边缘人”，显然，这样的人物即是他自己生活经历的写照。但是，“去政治化”并非冷眼旁观、不问世事，黑塞心忧世界，关怀人性，深入探索如何在个人身上克服时代的弊病。“荒原狼”哈利·哈勒游历了可怖的内心地狱，在撕碎了虚无与混沌后重建真实的自我；辛克莱在少年德米安的指引下走上了寻找“自我”的曲折小径，他笔下的人物，都有一种“明知不可为而为之”的果决，这正与他的名言相契合：“为使可能之事出现，必须反复尝试不可能的事情。”

赫尔曼·黑塞（1877-1962），20世纪欧洲最有影响的作家之一，被称为德国浪漫派最后一位骑士，其代表作《荒原狼》（1927）曾轰动欧美，被托马斯•曼誉为“德国的《尤利西斯》”。1946年获诺贝尔文学奖。

　　看似曼与黑塞选取的题材、文风、写作偏好迥然不同，两人生活经历的重合却使得两人在关于某些重大问题，如道德与精神、艺术与真理、文学与政治的看法相一致。在两人的书信集中，读者能够清晰地感知一种殊途同归的写作观。

　　黑塞在一战期间积极投身于反战运动，呼唤和平与理性，试图以人道主义代替殖民主义与沙文主义。“爱比恨更重要，理解比愤怒更重要，和平比战争更重要”，黑塞在他的反战散文《啊，朋友，不要这股腔调》这样写道。文章一经发表，黑塞遭到民族主义者的诬陷与谩骂，此番攻击让他的事业与心理陷入双重危机。1923年，黑塞加入瑞士籍，以远离笼罩德国的近乎非理智的狂热思想。黑塞曾于1926年加入普鲁士艺术学院，但四年后退出，理由是他极其不信任诞生于真空和战后的筋疲力尽的魏玛共和国，“无疑将会经历一场腥风血雨”。如今回看，黑塞对社会现状的见解可谓洞若观火。然而，众星拱月的文化名流托马斯·曼对当时的政治路线仍有信心，甚至还在1931年写信给黑塞劝说他重新加入学院，理由是“学院在民族主义思潮前不会有任何妥协顺从”。短短两年后，纳粹当政，要求普鲁士艺术学院的成员向当局宣誓效忠。托马斯·曼毅然辞去学院职务，离开德国以躲避纳粹的迫害，开始了长达十余年的流亡。

　　相似的遭遇让黑塞与曼先后意识到，必须同那些心爱的、长期用自身鲜血滋养的理念告别，“德国大师”与“荒原狼”自此走到了一起。20世纪30年代起，他们开始广泛通信。相隔万里，见字如面，近百十封书信见证了两位文豪跨越半个世纪的友谊。

日常琐碎与伟大传奇的巧妙平衡

　　书信集的扉页印着黑塞与曼两人年轻时的肖像照。两个青年面容俊朗，但表情严肃，眉头微微蹙起，眼神忧郁深邃，俨然一副沉思状。不过如果继续往下读，翻到1932年摄于圣莫里茨的两人在雪地里的合照，读者会惊喜地发现，不苟言笑的两人在见到挚友后，放松了紧绷的神经，露出喜悦之情。1934年，黑塞与曼在巴登相聚，曼用三个下午的时间为黑塞朗读了他刚写成的杂文《与堂吉诃德航海的节选》。摄于1934年的合影中，身形瘦高的黑塞头戴礼帽，身着风衣，单手插兜，微微抬头，向曼致意；画面右侧的曼氏同样一身正装，双手背在身后，嘴角上扬。翻看两人其他的照片，可以推测，这些可能是两人为数不多的，在镜头前展现笑容的场合。

黑塞（左）与托马斯·曼，1934。

　　无论是胶卷世界还是纸张世界，黑塞与曼展现给彼此的都是有笑有泪、有血有肉的鲜活形象。黑塞的头痛病和时不时发作的眼病与肠胃病，抱怨夏季纷至沓来的访客让他与妻子的生活变得热闹过头，瑞士冬季的阴冷天气耽误了他的工作效率。他也会给曼寄去他手绘的明信片，絮絮叨叨诉说自己与妻子为自家花园的园艺工作付出了多少努力，“我在花园里劳动了好几个钟头，身上脏兮兮的，臭得像烧炭工一样”。黑塞写下的诗歌和散文也都漂洋过海，出现在了曼的信箱里。

　　曼是黑塞忠实的朋友与听众，他热情地赞美黑塞的诗集：“旋律的宝藏！纯净的艺术！”也许是为了宽慰老友，曼也在书信里大吐苦水，称自己饱受坐骨神经痛的折磨，周旋于难缠的出版商与不实的舆论。他辛辣的幽默似乎只有黑塞能消化：“您（黑塞）看起来像个睿智又孤僻的老花匠，而妮侬女士（黑塞的妻子）显得活泼又聪明。”一封封书信拼凑出一个个日常的镜头，读者由此能一窥两位大文豪的生活细节。

　　除此之外，黑塞与曼也会探讨彼此作品的高超与不足，动荡时期知识分子的道德观与德国思想界的新旧之辩。曼折服于黑塞的《荒原狼》，并在自己的小说《约瑟的青年时代》中化用了少女驯化荒原狼的故事，以表达对黑塞的敬意。曼追求宏大世界观的勃勃野心也感染了黑塞，《玻璃球游戏》的宏大精妙或许归功于曼对黑塞的启发。伍尔夫对巨作的诞生有这样的论断：大师之作从来都不是独自诞生、独立存在的；它们是漫长岁月里共同思考的产物。那些散落在书信里的真知灼见与奇思妙想，是黑塞与曼作品的最好脚注。

　　身处异国他乡的两人反复思考着国族的意义。二战期间，两人对于“德国气质”都有了重新的考量。黑塞在遥远的东方开拓自己的精神版图，古老的东方智慧成为支撑他继续写作、生活的精神养料。他梦想在不断堕落、腐朽的旧世界毁灭后，创造一个年轻、美丽又清白的极乐世界。托马斯·曼坚守自己“市民阶级的艺术家”的身份，创造的主题仍然以圣经故事、中古传说为蓝本，但他坚决反对文学的政治化。“在这种说谎成性、集体狂欢、自我麻醉和秘密犯罪的气氛中，我会死的。”在晚年所写的长篇小说《浮士德博士》中，曼用与魔鬼做交易的音乐家形象暗喻德国的命运，出卖灵魂以获得世界大权。保持文学创作免于政治干扰，坚持接近尘世正义，探索美与真理的奥义，是曼的人生原则。

　　在这部书信集里，鸡毛蒜皮的“轻”中和了哲思沉吟的“重”。在这种张弛有度的阅读节奏中，书页间仿佛流淌出一曲交响乐章，既有涓涓细流的和缓，也有骇浪惊涛的澎湃。

托马斯·曼（左）与黑塞，1932。

“从心所欲不逾矩”的友谊

　　曼与黑塞的友谊始终保持着一种诚敬的距离，一种极具分寸感的亲切。他们彼此以“您”相称了一辈子，有一回曼在给黑塞的信中试图改称为更为亲昵的“你”，被黑塞有意无意地回避了。歌德与席勒历经坎坷、完成思想上的“双向嬗变”后才成为彼此可靠的战友；卡夫卡与布罗德促膝长谈，掏心掏肺。黑塞与曼的友情讲究平衡与克制，就像他们推崇的人生平衡术一样。曼在1935年写道，“我是一个平衡者，船有向右翻的危险时，我会本能地向左靠，反之亦然。”

　　平静的水面潜藏着汹涌的波涛，冰山主体的巨大坚实往往不为人知。曼与黑塞的友情看似克制，但在对方遇到恶毒攻击时，这对“灵魂知己”也会毫不犹豫为好友辩白；他们心系彼此的家人朋友，总会在信里问候他们的近况或致以问候。曼折服于黑塞的才华，认为其作品“纯洁、大胆、梦幻、睿智，充满传承、连接、记忆和隐秘”，早在1933年以前，他就力荐黑塞获诺贝尔奖。不爱交际、独来独往的黑塞即使不出席曼的寿宴，也会特地为他写贺词，感激他的毕生巨著和他始终坚持的创作理念，希望这种理念能构成一种新的“世界道德”。战争时期，两人都被祖国抛弃，被同胞攻击，昔日的溢美之词化作淬了恶意毒液的利箭射向他们，支撑他们走完这条艰难道路的，或许要归功于友人间的相互扶持与对未来的乐观向往。曼给黑塞75岁生日贺信的结束语是：“再见，蹚过给予我们梦想、游戏和文字慰藉的泪谷的亲爱老友。”黑塞的回信同样诚恳：“老友，若您先于我‘长颂尘世’，我会伤心沉默。”

托马斯·曼、卡佳·曼、妮侬·黑塞、赫尔曼·黑塞（从左至右），1932。

　　1955年夏，曼因血栓在瑞士去世，黑塞得知噩耗后，久久不能从失去亲爱老友的阴霾里走出来。在刊登于《新苏黎世报》上的告别信里，黑塞预言曼的作品将会被世人无限怀念，德国的读者将会真正理解他的作品。事实确如黑塞所言。两人的作品都被后世反复研读，他们隽永的友谊同样为人称道。